lunes, 4 de junio de 2007

EDITORIAL DE BIENVENIDA


¡Al fin nos tienes en tus manos! `En Movimiento´ se incorpora en este mes de abril al mercado de revistas especializadas sobre danza en la Región de Murcia. Junto a publicaciones ya existentes En Movimiento pretende acercar la danza a un público más extenso y darle un tratamiento informativo a este arte tal y como se merece.

Con la disciplina que requiere la danza se ha tratado este proyecto, que ahora sale a la luz, ayudando a tapar el vacío informativo que siempre hemos tenido los bailarines y los aficionados al ballet.
Ofreciendo un trato por igual a las especialidades de Clásico, Contemporáneo y Español pretendemos trasladar la importancia de cada una de ellas y la riqueza que se obtiene con su fusión de las tres. De la misma forma, queremos acercarte a los personajes pioneros en estas danzas que hicieron historia, teniendo la posibilidad de coleccionarlos y formar tu propia biblioteca.

Cada una de las secciones que encontrarás en nuestras páginas se han pensado teniendo en cuenta los intereses del lector, por ello estamos abiertos a tus comentarios, críticas y opiniones. Además de ponerte al día sobre la actualidad dancística de tu región y de las localidades cercanas, podrás saber sobre las nuevas creaciones que se ponen en marcha. Con los reportajes tendrás la posibilidad de profundizar en ballets o compañías y con la lectura de las tribunas conocerás la opinión de los expertos sobre temas diversos. Y.... ahora te dejamos que te sumerjas en la lectura de la revista y puedas descubrir por ti mismo otras secciones innovadoras.


Esperamos ganar vuestra confianza y poder forjar juntos una era de Movimiento en favor de la danza.

SUMARIO








La bailaora Merche Esmeralda visita Torres de Cotillas para impartir un curso de flamenco. Aprovechamos la ocasión para charlar con ella y conocerla más a fondo.




El Ballet Nacional de España comienza una nueva gira con el espectáculo “Sevilla-Madrid-Sevilla”. Cónoce este nuevo proyecto bajo la dirección de José Antonio.





Ponte al día de toda la actualidad en torno a la danza. Te adelantamos información sobre próximos cursos y eventos.




En ...Estuvimos allí te damos a conocer dos de los espectáculos más aplaudidos en la Cumbre Flamenca de la Cam.






MIRANDO HACIA DELANTE

Murcia se abre al mundo multidisciplinar junto al Centro Párraga. Esta vez con las jornadas universitarias que prepara para finales de abril intenta promover de nuevo la relación entre diferentes disciplinas
Podemos augurar con acierto una larga vida para el Centro Párraga, que desde el año 2003, de la mano de su directora Mara Mira, se puso en marcha para atender los intereses y necesidades de la sociedad en cuanto a la producción artística se refiere. Son muchos los murcianos o residentes en la ciudad, pero de otros países o ciudades de España, los que acuden a este recinto para mostrar sus creaciones.

La idea multidisciplinar de contagiar unas disciplinas de otras sólo tiene un futuro lleno de expectativas. Nada tiene de malo que la danza se contagie de la pintura, o el cine de la danza, o el teatro de la música,...son combinaciones de las que pueden surgir creaciones novedosas e interesantes. Se suman conocimientos y experiencias de distintas áreas pero con el mismo fin: la creación. Y no sólo desde la vertiente práctica realizando talleres, cursos o conciertos, sino también desde la teoría a través de conferencias o seminarios, y esto sólo lleva a enriquecerse.

Mediante los distintos eventos que promueve el Centro Párraga, donde puede participar cualquier persona interesada, se han realizado las más variopintas exposiciones, cursos y festivales. Tratando el cine, la música, el teatro, la pintura, la moda y lo que más nos incumbe, la danza, éste centro no ha hecho más que incentivar el deseo de innovar y de investigar en el arte. Estudiantes del Conservatorio Profesional de Danza, como los ya licenciados en Diseño y Moda de la Escuela de Arte y Superior de Diseño de Murcia así como los matriculados en diversas universidades han podido disfrutar de jornadas de encuentro e indagación en los quehaceres de otros oficios. Conocer lo nuestro y lo ajeno nos hace tener una formación completa.

Entrando de lleno en nuestro terreno decir que la danza sale beneficiada. Compañías de diversa índole, sobretodo contemporáneas y profesores expertos en la materia han protagonizado y serán los protagonistas de los festivales o actos previstos. Cada uno de ellos aportando su propio estilo y lenguaje para danzar.
Si se observa, no se puede dudar de un futuro para el arte mucho más reconocido e integrado en la sociedad. A través de la creación de centros de similares características, las generaciones venideras tendrán menos obstáculos para demostrar su habilidades o destrezas en los diferentes campos. Todo un porvenir lleno de posibilidades.

MERCHE ESMERALDA


Mercedes Rodríguez Gamero, de nombre artístico Merche Esmeralda, se crió respirando el ambiente andaluz de su ciudad natal, Sevilla. Entre el cariño de una familia humilde iba creciendo y apuntando maneras para el arte. Sin duda, sus raíces ayudaron a formarla como artista ya que su abuela era cantaora de saetas y sus tíos de flamenco. Pero ella rompió con el miedo escénico que sentían sus familiares lo que les impidió que debutaran sobre el escenario.


TODO TIENE UN PRINCIPIO


Merche aprendió a cantar saetas de la mano de su abuela, por la que siguió teniendo curiosidad por el cante. Quizás su rumbo artístico tomó otra dirección cuando su antecesora le dijo: “hija tienes muy buen gusto y muy buen oído, pero no tienes pecho”. “Con lo que quería decir que yo no tenía unos pulmones fuertes para poder cantar”, aclara Merche.


Quién descubrió el duende que asomaba en ella fue Adelita Domingo con quién empezó a bailar sevillanas y a cantar. Pero con humildad Merche reconoce haber sido “una niña normal y corriente. A mi lo que se me veía era mucha afición y algún cachito de carácter. En verdad no he sido una niña prodigio”. Adelita Domingo la llevó de la mano a las Galas Juveniles de Sevilla que se celebraban los domingos, donde empezó a ganar 12 duros para pagarse la escuela. “Ensayábamos todas las tardes después del colegio y el domingo a las 4 de la tarde era la función. En las galas yo no bailaba sola. La primera parte siempre era de una obra de teatro para niños, y en la segunda parte había uno o dos solos. Luego se daba paso a una zarzuela donde entrábamos nosotras a bailar. Eso me hizo tener tablas. Porque un escenario hace a una persona estar muy viva, muy despierta”.


"Yo no he sido una niña prodigio. Tenía mucha afición y carácter”

Tras sus primeros pinitos en las Galas Juveniles la bailaora recuerda con añoranza que “con 14 años me escogen en el ballet de Macarena del río. Después me voy a la base aérea de Rota y finalmente al famoso tablao sevillano El Guajiro. Al poco tiempo me llaman para suplir el sitio de Rocío Jurado en el tablao El Duende de Madrid. Allí realmente es cuando yo empiezo a trabajar”.

Tras ese año de desenfrenado movimiento Merche nos retrotrae con la energética luz que emana de su mirada al Festival Flamenco de Sevilla. La bailaora recuerda con ilusión aquel día en que su nombre “empieza a florecer” porque Antonio Mairena, inesperadamente, se subió junto a ella para cantar su baile. A partir de entonces fue reclamada para los más importantes acontecimientos de arte flamenco: Festival del Cantes de las Minas de la Unión, Festival de Mairena de Alcor, El Gazpacho de Morón, La Caracola de Lebrija, Festival de la Bulería de Jerez,... Alternando ya con los artistas más relevantes, entre ellos los bailaores Matilde Coral, Rafael El Negro, Trini España y Farruco.

Nunca dejando de aprender, amplió sus estudios con los más grandes maestros de las diversas danzas españolas, hasta obtener el título de profesora de danza. En 1979, creó su propia compañía con la que recorrió.Europa, recurriendo a bailaores como el Güito o Manolete. A su vuelta ingresó como primera bailarina en el Ballet Nacional de España, requerida por el gran Antonio, entonces director del mismo, protagonizando




El Amor Brujo y la parte flamenca del repertorio. Incansable, trabajó con el GIAD-Ballet Español de Madrid. Y tiempo después fue llamada para fundar y dirigir el Ballet de la Región de Murcia con Merche Esmeralda, destacando entre sus numerosas creaciones El Cielo Protector, obra de teatro-danza dirigida y protagonizada por ella misma, Joaquín Cortés y Antonio Márquez.
A lo largo de su carrera Merche Esmeralda ha obtenido un gran reconocimiento por su sabiduría en el baile flamenco. Obtuvo el Premio Nacional de Baile en el Concurso Nacional de Arte Flamenco de Córdoba en 1986, recibió el Premio a la Popularidad, otorgado por el diario Pueblo en 1987 y ,entre otros, fue nombrada Dama de la Orden Jonda y Catedrática de Flamencología en Jerez de la Frontera.

HABLANDO DE DANZA


Ahora esta defensora de la escuela andaluza, se implica más en la docencia e intenta trasmitir sus conocimientos. En sus clases juega con la anatomía del bailarín, respetando su personalidad. Insiste en que “lo que hay que enseñar al alumno es la formación, su técnica, su limpieza, sus acentos, el cante, el sentido rítmico. Eso es lo que hay que enseñar. Una cabeza, una mano, la coordinación de la mano, brazo y pie. Esas cosas. Pero un estilo es intocable. El arte no es una fábrica. Son aptitudes”


Tantos años compartiendo el escenario y la docencia le han hecho diferenciar “entre tu ego y y el ego hacia los demás”. Con énfasis, explica que intenta proyectar la energía que ha vivido en sus actuaciones a sus alumnos. “Para mi es muy importante que el alumno pueda tener ese complemento de lo que es el escenario, por eso no pisar con tacón, callar, tener disciplina porque todo eso luego se va a llevar a vuestra vida profesional o de docente”


“ La técnica tiene que estar al servicio del arte”

En sus clases canta, baila, da consejos y busca que el alumno sienta el cante. “El baile sin el cante no es nada. Buscarle sentido, bailarle al cante es lo primero lo que hay que inculcarle a un alumno cuando quiere bailar flamenco”,admite la Sevillana. De la misma forma sumerge a sus alumnos en la historia del palo flamenco que se vaya a tratar. “Yo tengo la obligación de explicarte y que tú cojas el aliciente de ese baile. Que cuando estés bailando entre el cante y la burbuja de la música, sepas lo que eso representa. Es una forma de encauzar al alumno hacia lo que tiene que proyectar”



Sobretodo recalca que cuando se baila se han de buscar los sentimientos. Merche explica que “cuando bailas tienes que hacer cosas que sientas, lo que te salga y luego busca el camino para hacerlo bien, pero dime tus sentimientos. La técnica no es mas que un vehículo para llevar el arte, nada más. Una vez que salgas a bailar olvídate de la técnica, que para eso estas muchas horas en un estudio”.Admite que muchos “se creen que porque hagan clásico se les va a quitar el estilo del flamenco y no tiene nada que ver. Con el ballet, se coge un centro para el giro, se coge formación en los músculos y te hace tener mas elasticidad para potenciar más todos los movimientos”.


De momento Merche Esmeralda seguirá simultaneando la docencia con los escenarios, ya que todavía tiene “que seguir luchando” por este arte.

VUELVEN A SORPRENDERNOS



Visiones personales y abstractas del flamenco, el sabor añejo de la danza española y el mestizaje de los pueblos se presentan en `Sevilla-Madrid-Sevilla´. El nuevo espectáculo del Ballet Nacional de España, bajo la dirección de José Antonio, que ya ha comenzado su gira tras su estreno en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 15 de marzo.Recogiendo el trabajo de cuatro coreógrafos nombrados y experimentados en la danza surge éste nuevo proyecto llamado Sevilla-Madrid-Sevilla, haciendo referencia a los sentimientos del director por estas ciudades y a la procedencia de los coreógrafos invitados.


De la mano del bailaor sevillano Fernando Romero, director adjunto del ballet, surge Caprichos. Primera parte donde, sin argumento coreográfico, se presentan siete números de baile flamenco desde la perspectiva particular del bailaor. Acompañados con la música creada por Cañizares y Juan José Amador, se hace homenaje a tres guitarritas claves del flamenco como son Sabicas, Ramón Montoya y niño Ricardo.
Siguiendo con el espectáculo catalogado por el propio José Antonio como “un programa donde están presentes personas muy diferentes y que aportan lenguajes y conceptos flamencos equilibrados” se da paso a la segunda parte del mismo donde los responsables del Nuevo Ballet Español, intentan mantener viva la esencia del baile clásico español. Así, Ángel Rojas y Carlos Rodríguez, creando Dualia vuelven a trabajar con el que fue su padre artístico y maestro durante años.



Con vestuario e iluminación basado en las pinturas de Sorolla, Dualia pone de relieve la Danza Española. Recuperando la complicidad del baile sensual de pareja, el juego visual del elemento varonil por excelencia, la capa y la elegancia de las batas de cola. Sin olvidar, eso sí, las castañuelas esencia pura del baile español.
Mostrando la estética de su baile Antonio Canales, tras una breve pausa, presenta su sexta creación para el Ballet Nacional de España, Cambalache. Introduciendo al público en el mestizaje de los pueblos, ese intercambio de cultura que ha creado una forma de vida que es el flamenco.


Éstos tres trabajos en uno reconocidos por el director del ballet como “bien hechos y sentidos” recorrerán España y países del extranjero como Japón, México o Argentina. Sin duda alguna transmitiendo una cultura y una forma de ser particular, el Ballet Nacional de España creado en el año 1978 por el mítico bailaor y coreógrafo Antonio Gades, cautivará a los espectadores.

SEVILLA-MADRID-SEVILLA


Con SEVILLA-MADRID-SEVILLA, el Ballet Nacional de España, irrumpe en la primavera madrileña, como lo ha hecho en los tres últimos años en el Teatro de la Zarzuela, fiel a su cita con el público de la capital y del resto del país, teniendo la suerte, quien esto escribe de asistir al estreno.
A su vuelta como director del B.N.E. Jose Antonio, estrenó en el 2005 su ballet La Leyenda un homenaje muy personal a la mítica figura de Carmen Amaya, y en el 2006 también en el Teatro de la Zarzuela, El Café de Chinitas versión del autor sobre el ballet de los años treinta estremado por Los Ballets de Encarnación López; en ambos casos, las dos obras tenían un hilo argumental, música en directo y como soporte dos grandes escenografías.



Es ahora con SEVILLA-MADRID-SEVILLA, cuando Jose Antonio, encarga por primera vez en esta segunda etapa como director del B.N.E., las coreografías para el espectáculo a otros artistas. La primera parte se la encarga a Fernando Romero, bailarín y coreógrafo sevillano que estuvo trabajando con él, en la última etapa cuando estaba al frente de la Compañía Andaluza de Danza.Esta primera parte, recogevarios palos flamencos, que musicalmente están inspirados en composiciones de guitarristas ya desaparecidos (Niño Ricardo), que fueron muy importantes en la historia del flamenco; destacando la intervención en directo de Juan Manuel Cañizares.



La segunda parte, MADRID, es coreografiada por Carlos Rodríguez y Miguel Ángel Rojas, bailarines madrileños que formaron parte de la compañía `Jose Antonio y los Ballets Españoles´ fundada por él mismo en 1994, y que posteriormente crearon su propia compañía. Esta coreografía se la dedican a su maestro, y en ella se pueden apreciar con claridad, rasgos y formas que efectivamente les identifican como seguidores y discípulos de Jose Antonio.


Con música de José Nieto, que una vez más acierta de pleno en la composición, creando una partitura de gran colorido y brillantez que inspira a los coreógrafos que consiguen realizar una obra cuidada al máximo en todos los detalles, impactante, y según las críticas lo más destacado y aplaudido de toda la noche.



La tercera parte `SEVILLA´corresponde a la creación del bailarín y coreógrafo sevillano Antonio Canales, que se formó y creció como artista en el B.N.E. y posteriormente fundó su propia compañía. La última vez que estuvo actuando en el B.N.E., fue en la etapa en la que Aída Gómez era directora, y para quien hizo una obra basada en la historia de la pintora mexicana, Frida Kalho, bailando con ella en esa ocasión.



En el estreno que hoy nos ocupa Canales coreografía varios palos flamencos, donde destaca una farruca en pareja y además intercala su habitual `Solea ´ bailada por él mismo. Es esta tercera parte precisamente la menos aplaudida y la menos elogiada por la crítica.
Para finalizar destacaría la oportunidad que en esta ocasión Jose Antonio ha dado tanto a Fernando Romero como a Carlos Rodríguez y Miguel Ángel Rojas que por primera vez han podido coreografiar para el Ballet Nacional de España.

PERSONAJES CON HISTORIA.


Pioneros Anericanos: primera generación
ISADORA DUNCAN
Su nombre era Ángela Duncan Grey, pero adquirió el nombre de Isadora Duncan. Nació el 27 de mayo del año 1878 en San Francisco, bajo el signo de Afrodita, tal y como ella admitió en su autobiografía: “Nací en la orilla del mar. Mi primera idea de movimiento y de la danza me ha venido seguramente del ritmo de las olas”.
Su padre era un banquero que hacía y deshacía fortunas teniendo problemas con la justicia. Su madre que daba clases de piano para ayudar a mantener el hogar, se separó de su esposo por tener otra mujer. El divorcio de sus padres fue el hecho que marcó indudablemente la vida de Isadora. Desde corta edad además de anunciar a su familia que quería ser revolucionaria y bailarina, sintió la ausencia de su progenitor, dolor que intentaba mitigar envolviéndose con las enseñanzas maternas. Su madre educó a Isadora en el arte de la Antigua Grecia, que luego serían motivo de inspiración en sus danzas. La ilustró en poesía, en música contemporánea a la vez que le transmitía teorías sobre la feminidad.


A los 10 años Isadora decidió dejar la escuela ya que allí “no podía aprender nada de lo que quería saber”. La Sra. Duncan cumpliendo sus deseos la llevó a estudiar a un maestro de ballet de la localidad, pero Isadora se negaba asistir a sus clases ya que decía que “era feo y contra la naturaleza”. Ella concebía la danza como algo armonioso entre los seres y la vida, por lo que la danza debía de transmitir amor a la naturaleza y a la vida. El ballet clásico era todo lo contrario; “un entrenamiento que separa la mente de los movimientos gimnásticos del cuerpo. Las teorías que yo he fundado pretenden que la mente y el espíritu sean los motores del cuerpo y lo eleven sin esfuerzo para danzar tomando como modelo los movimientos del mar, de las nubes, de las hojas de los árboles,...”
Su educación se forjó escuchando a Beethoven, Schumann o Mozart y leyendo literatura y filosofía desarrolló su propia teoría sobre la danza, alejándose de lo clásico y oponiéndose a las técnicas de enseñanza tradicional.


A los 17 años, en Nueva York, el dramaturgo Augustin Daly, le abrió las puertas para presentarse en varios escenarios teniendo éxitos que le llevaron a los grandes teatros europeos, recorriendo Francia, Italia y Grecia. También obtuvo críticas por bailar descalza, con una túnica, sin maquillaje y con el pelo ligeramente enroscado que se soltaba cuando el ritmo se hacía violento. Sin embargo su arte original que buscaba la expresión divina del espíritu humano por medio del movimiento del cuerpo tuvo más fuerza.
Isadora difundió su danza por el mundo creando escuelas en Francia, Alemania y Rusia, teniendo como alumnas a bailarinas contemporáneas como Marta Graham y Mery Wigman. En el plano sentimental a pesar de atraer con sus danzas a intelectuales, pintores, poetas y admiradores que la cortejaban, los alejaba con sus palabras. Atea y practicante del amor libre, se negaba a depender de ninguna persona. En sus relaciones con diferentes hombres tuvo dos hijos, que murieron ahogados al caer a las aguas el río Sena, cuando daban un paseo en coche con su institutriz, siendo un duro golpe para la bailarina que abandonó su carrera temporalmente.


Luchando contra su dolor se refugió en la educación de la danza a los niños y llevando sus enseñanzas a otros países llegó a Moscú donde, rompiendo con su palabra de nunca contraer matrimonio, se casó con el poeta ruso Sergei Esenin, que acabaría por divorciarse de él por su problema con el alcohol.Después de la separación se cobijó en Niza y terminó de escribir su autobiografía titulada Mi vida. Y en uno de esos días del año 1927, durante su estancia allí, decidió dar un paseo en su Bugatti, en el que murió estrangulada por el chal rojo que se enredó en los radios de las ruedas.